Blog

Jun 27, 2023

Ampio appeal: una revisione architettonica del museo d'arte di Los Angeles

Il nuovo Broad Museum nel centro di Los Angeles ha ispirato diversi descrittori, tra cui la grattugia. L'edificio da 140 milioni di dollari ospita la collezione d'arte dei filantropi Eli e Edythe Broad.

Il nuovo Broad Museum nel centro di Los Angeles ha ispirato diversi descrittori, tra cui la grattugia. L'edificio da 140 milioni di dollari ospita la collezione d'arte dei filantropi Eli e Edythe Broad. (Il Broad e Diller Scofidio + Renfro)

Di Mark Lamster | Critico di architettura

Pubblicato il 15 ottobre 2015

Gli abitanti di Los Angeles hanno iniziato a chiamarla grattugia, e i suoi architetti la descrivono alternativamente come una spugna e un pezzo di corallo, ma sentitevi liberi di scegliere la vostra metafora. Cassetta delle uova? Navicella spaziale? Magari una star di Hollywood, vestita per il tappeto rosso? Difficile resistere all'impulso di etichettarlo.

Il nuovo Broad Museum, un'antica scatola delle dimensioni di un blocco articolata da oltre 2.500 moduli di cemento, è il tipo di edificio che richiede la tua attenzione e stimola l'immaginazione.

Il fatto che lo faccia senza scendere in quel tipo di inutile autoindulgenza che affligge così tanta “architettura da star” guidata dalla forma è una testimonianza di Diller Scofidio + Renfro, i visionari newyorkesi che verranno presentati per sempre come gli architetti della rifatta High Line. . Quel progetto li ha resi celebrità, o ciò che passa per tali nel mondo dell'architettura, con un catalogo di grandi progetti tra cui l'Institute of Contemporary Art di Boston e la ristrutturazione del Lincoln Center di New York. Lo studio sta lavorando alla realizzazione di edifici universitari a Berkeley, Columbia e Stanford e all'ampliamento del Museum of Modern Art di New York.

Come suggerisce la risposta giocosa, gli abitanti di Los Angeles hanno finora abbracciato il Broad Building e i suoi architetti decisamente della East Coast. Resta, tuttavia, un profondo pozzo di scetticismo all'interno dell'intellighenzia della città riguardo alle motivazioni dei suoi mecenati, Eli e Edythe Broad, pesi massimi della filantropia che hanno spostato la loro fedeltà da un'istituzione all'altra, spesso lasciando il caos dietro di loro, e i loro nomi in grassetto stampa. Il loro omonimo museo da 140 milioni di dollari ospita la loro prodigiosa collezione personale, circa 2.000 opere principalmente del dopoguerra.

La composizione di quella collezione, che è relativamente leggera per gli artisti californiani e pesante per le star dell'arte come Jeff Koons e Takashi Murakami, è da sola motivo di un certo livello di riserva. Parlando alla stampa all'inaugurazione del museo, Eli Broad ha suggerito che quest'opera rappresentasse un riflesso dell'impegno politico del mondo dell'arte nell'ultimo mezzo secolo, il che sembrava una dubbia affermazione sull'ispezione. Sebbene ogni collezione personale sia intrinsecamente peculiare, le opere del Broad sembrano più un indice fisico del valore di mercato dell’arte che qualsiasi visione curatoriale lucida – e certamente non politica.

Liz Diller

Questa delusione è alimentata dal fatto che l'opera è innegabilmente di prim'ordine e aperta al pubblico gratuitamente. Istituzionalmente, il museo rappresenta una vittoria per il quartiere artistico del centro di Los Angeles, sempre più in ripresa, un tempo abbandonato ma ora in piena espansione in un vivace centro urbano. "Col tempo sono diventata meno ironica e più convinta che possa esistere un centro pedonale", afferma l'architetto Liz Diller.

Il Broad dovrebbe solo contribuire a quel movimento. È attento alla strada, con la gonna tirata su agli angoli per invitare i passanti, ed è rispettoso, se non deferente, verso la Walt Disney Concert Hall di Frank Gehry, l'anarchico fiore di titanio che è il suo vicino di casa lungo la Grande Avenue. Si potrebbe addirittura considerarlo un'inversione dell'edificio di Gehry; il Broad, al contrario, è rigidamente ortogonale all'esterno, ma si apre al piano terra in un interno dalle forme organiche, simili a caverne.

La forma dell'edificio è una risposta al programma del museo, che richiedeva che l'edificio fungesse sia da magazzino sicuro per la collezione che da galleria pubblica. Gli architetti hanno risposto con un sistema “volta e velo”, in cui una scatola a tre piani (la volta) con 21.000 piedi quadrati di spazio di stoccaggio ricoperto da una galleria di 35.000 piedi quadrati è coperta da un parasole strutturalmente indipendente (il velo) .